（本文由Sir电影原创：dushetv）

平安夜都玩好了吧，今天上班都困了吧？

虽然今天周一，但先别急着丧。

你们想想，圣诞过去了……

新年还远吗，除夕还远吗？

假期、年会、年终奖……辛苦一年后吃喝玩乐的日子，就是Sir大冬天起床上班的动力。

当然，更重要的，还有好片助兴。

Sir尤其记得去年最温暖的回忆之一，就是在巴厘岛，和同事一起抢先看到了《爱乐之城》。

过年过节，有一部载歌载舞的歌舞片多好。

今年，Sir期待的是它——

《马戏之王》

The Greatest Showman

同样是歌舞片，狼叔休·杰克曼主演。

新鲜出炉的金球奖提名，获音乐喜剧类最佳电影、最佳男主角以及电影类最佳原创歌曲三项提名。

北美12月20号已经上映，我们……日常“还得等”，最快是2018年初。

但Sir很早就把它纳入必看。

从去年《爱乐之城》开始。

因为两个名字：

贾斯廷·保罗（Justin Paul）和本吉·帕塞克（Benj Pasek）。

年初的奥斯卡，这对词曲搭档，与作曲家贾斯汀·赫维兹一起凭借《爱乐之城》获得最佳原创歌曲奖。

左至右：贾斯汀·赫维兹，贾斯廷·保罗，本吉·帕塞克

今年6月，他们合作编曲的音乐剧《致埃文汉森》，又获得美国音乐剧最高奖项托尼奖的“最佳编曲”。

而在参与这两部作品之前，他们还有一个身份——

《马戏之王》的配乐师。

早在09年，他们就投入电影配乐的创作。

那时，他们还是无名小卒，更没接触过电影配乐。

没经验，没名气。

正好，有的是用不完的劲，烧不干的热情。

两耳不闻窗外事，埋头写歌谱曲，吃饭在写，上厕所在写，搭飞机也在写。

最后，他们为电影写出11首原创歌曲。

写完不够，还要帮着演。

所有演员彩排、录音，他们都跟着。帮他们伴奏，理解歌曲的表达，调动演员的情绪。

你看他们在片场像疯子般手舞足蹈的样子，在排练室演奏时像安了弹簧般高速抖动的身体……

这大概就是所谓梦想最美好的模样吧。

日后的奥斯卡、托尼奖，甚至更多的荣誉，都不足为奇了。

他们的热情，也感染了狼叔，在采访时感叹：“他们就是梦想的小粉丝。”

歌曲的水平怎么样？

可以先戳预告片听听这首主题曲《This is me》，Sir今天也就循环播放了大概36次而已——

| 时长：02分26秒 |

嗨了吗？

Sir是嗨了。

看那些分不清是现实还是幻境的画面：

马戏团的奇观热情似火，腾云驾雾的列车，浪漫如诗。

家庭的温暖，爱情的炙热，不用台词，一两个镜头都表现得一清二楚。

好了，先冷静，让Sir给你扒一扒这部电影有哪些值得期待。

先说演员。

马戏表演，帅哥美女少不了。

除了主角休·杰克曼，主演阵容包括：米歇尔·威廉姆斯、丽贝卡·弗格森、赞达亚、扎克·埃夫隆。

名字……都不熟？

作品你们肯定都认识。

米歇尔·威廉姆斯，《断背山》中饰演希斯·莱杰的妻子，同时现实中也是希斯·莱杰的前女友。

如果你看过去年的《海边的曼彻斯特》，那你一定记得她和卡西·阿弗莱克那场让人心碎的哭戏。

这次，她在片中将饰演巴纳姆的妻子，也是马戏团的主演之一。

丽贝卡·弗格森，放一张图片你们就认得：

没错，《碟中谍5》中的女特工，来自瑞典的大长腿。

赞达亚，《蜘蛛侠：英雄归来》中小蜘蛛的学霸同学。

扎克·埃夫隆，歌舞青春片《歌舞青春》的男主角，年少成名的小鲜肉。

当然，电影的灵魂，还是狼叔休·杰克曼。

大多数人都因金刚狼而认识他，但其实狼叔的最爱，是音乐剧。

他是舞台上最活跃的好莱坞影星，04年就曾凭借音乐剧《来自奥兹的男孩》获得托尼奖，并4次担任颁奖晚会主持。

还两度为奥斯卡颁奖礼献舞。

拍电影的同时，他也不断在推广音乐剧这种艺术形式。

比如12年的音乐剧电影《悲惨世界》，我们就通过大银幕看到了能歌善舞的狼叔。

《马戏之王》的出现，他也是这部片最大功臣之一。

本来电影剧本是打算以传记片的形式拍摄，但狼叔一眼相中，并提议用音乐剧的形式呈现。

那时是09年，还没有《爱乐之城》的火爆。

当时多数的歌舞电影都票房遇冷，更别说还有冗长的前期准备，写歌、编舞、排练……

吃力不讨好。

休·杰克曼在促成影片的过程中，付出了巨大的努力。

而排练中，他也是最拼命的。

有粉丝拍到他在片场，长时间独自重复练习着同一个动作。

电影筹备阶段，有一次剧本朗读会，所有演员都要到场，一起读一遍台词，还要唱歌。

而朗读会前一天，狼叔刚动完手术，切除了鼻子里的癌细胞，缝了80针。

手术后，医生叮嘱，禁止唱歌。

本来，他跟导演说好，他会在朗读会上读台词，做动作，但不唱歌。

可朗读会到一半，现场乐队奏起其中一段配乐，狼叔忍不住了……

先是随着音乐摇头，低声默念着歌词。

后来，整个人爆发，眼神笃定，青筋暴起，放声唱。

这一刻，他被音乐操纵，被角色附身，全然忘记了医生的话。

他说电影的配乐师是“梦想的小粉丝”，Sir看他才是梦想的老拥趸。

在他的带动下，所有人都在努力呈现这个“梦”。

没用过替身，亲身上阵，通过十周的排练，完成各种高难度动作。

在杀青的那一天，剧组采访狼叔，问他现在是什么感受。

他犹豫了一秒，眼里泛着泪光，又马上看着镜头露出微笑，“苦乐参半”。

就为如此投入的狼叔，Sir也愿意为电影买单。

狼叔的投入，除了对音乐的痴迷，另外的情感，还来自他的角色——

P.T.巴纳姆，“马戏之父”。

1871年，他建立了世界大马戏团，后来与竞争对手合并成立了“玲玲马戏团”，是世界三大马戏团（玲玲马戏团、纽约大苹果马戏团、太阳马戏团）之一。

电影讲述的，就是他创建马戏团，并开创新马戏形式的故事。

电影中，巴纳姆一开始并不光鲜亮丽，而是个下岗工人。

公司倒闭，饭碗被砸。

但在落魄之际，他的心里始终有一团火，要为家人提供更好的生活。

点燃引线的，是他的两个女儿。

一次聊天时，巴纳姆从他两个女儿的幻想中获得灵感，决定要创建一个独一无二的马戏团。

把人们的幻想，通过舞台变成现实。

于是，他开始为马戏团招揽各种奇人异士。

预告片中巴纳姆有一段对着镜头，游说演员加入的台词：

我们要打造一场秀，我需要一个明星。

每个人都独一无二，这是我演出的亮点。

镜头一转，他口中的“明星”，是一个侏儒。

不止侏儒，他的马戏团里全是怪人。

来自异国的巨人，满脸胡子的胖女人，满脸图案的文身男人……

这些，都是曾经真实存在于马戏团里的角色。

比如 60 厘米高的侏儒汤姆·拇指将军（General Tom Thumb）以及连体婴双胞胎兄弟（Siamese twins），他们都在预告片中的马戏团海报中出现。

这些人在今天，可能是奇观。

但在将近150年前，在宗教气氛浓烈的美国，他们是怪胎，更是不祥之物。

无论上流社会，还是底层百姓，对巴纳姆这个怪胎马戏团，都嗤之以鼻。

巴纳姆正是背着这些骂名，把它经营成为全世界最大的马戏团。

《马戏之王》，还有一个译名，叫《大娱乐家》。

电影，也有两层意思。

创造奇观，为人们带去欢笑，可以称为“娱乐家”。

而大娱乐家，则开创的是一个时代。

一个公平的时代，一个摈弃偏见的时代。

一个让所有受苦难，受歧视的人，都能真正享受欢笑的时代。

片中有两个人曾对巴纳姆说出过马戏团对自己的意义。

一个是美丽的剧团主唱，她说，“掌声背后，只剩无尽的空虚。”

一个是大胡子女人，她说，“你让我们站在了闪光灯下，给了我们一个真正的家。”

Sir觉得，这就是娱乐家，与大娱乐家的区别。

这也让我们看到，《马戏之王》并非只是一次空有外表的浪漫幻想，它有真正触碰到娱乐背后的可能。

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