大家好，我是小E。

相信很多喜欢汽车的同学应该听过序列式变速箱，“序列式”是的意思是按照一定的规律排列。那么这一名词在音乐界是否也具有特殊的含义呢？答案是必然的。那么今天我们就来聊一聊在这当代音乐的浪潮中那些让人又爱又恨的序列音乐。

首先序列音乐是西方现代主义音乐流派之一。亦称序列主义。将音乐的各项要素（称为参数）事先按数学的排列组合编成序列。

顾名思义“序列式”音乐中是按照一定规律排列的音乐表现形式，并且音乐中的规律并非是传统作曲中的主题、乐句、乐段、等基础的音乐基础逻辑。它是整个20世纪西方重要的作曲技法之一。

先说我个人对于“序列式音乐”的感官体验和各位是一样的，对严格的整体序列音乐而言，如果我没有谱子，也是很难从听觉上抓住它的结构和细节设计。大多情况还是非常熟悉谱面了以后再去带着目的去听才能有所感知的。毕竟我们的对于音乐的美感都是从调性音乐中生长出来的。

Quatuor pour la fin du temps: III. Abîme des oiseaux (Abyss of the Birds)James Campbell - Messiaen: For The End Of Time

说到序列式音乐就不得不提的一位音乐大师便是勋伯格。他是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。

勋伯格在考虑序列音乐的时候，最本源的目的还是把本身已经开始有瓦解倾向的调性系统，往前推了一步而已，即“十二音体系的出现”。

其实就是很简单的想要尽量让每个音在乐曲中的比重一致，从而达到没有主次的目的，这样十二个音高就可以作为一个整体出现在一首作品里。但是没有调性的最大问题是，我们缺少了创作音乐过程中最重要的一种可以制造戏剧性的工具。没有主次了也就没有对比，没有了紧张感和解决。去掉这些几百年建立的听觉语言，很难在审美上让人在乐曲中找到戏剧性和满足感。

因为一旦你丢掉了和声和调性这个最重要有效的工具，手里还有的，能用的最有效的就只有被无数先辈验证过的对位和格式了。勋伯格说过他的弦乐四重奏是莫扎特的直接延续，我相信对音乐有了解的人只要用心的听，哪怕是第一次听也能在这部作品里分辨出经典的对位手法，或者经典的曲式结构等等。

Quatuor pour la fin du temps: VI. Danse de la fureur pour les sept trompettesHebrides Ensemble;Olivier Messiaen - Messiaen: Chamber works

序列主义对音乐的元素进行了足够严格的控制，这种足够严格的控制反而让被控制的东西在听觉上到了最混乱的状态。我眼里序列在听觉上比较有用的地方却是清空序列化的元素在音乐中的存在感，不得不说这种反差真的很矛盾...但这也许就是序列式音乐的魅力所在吧。