人们对华晨宇“公式化”做音乐的讨论从未停止。从2018年《歌手》，到2020年《歌手》，这个话题一直围绕在华晨宇身边。大众对于这件事儿的看法就两种结论，要么喜欢的不得了，要么讨厌恶心呸。

咱下面来细聊聊

歌手当打之年 华晨宇

华晨宇的音乐怎样套路，无数人都发表过看法，我就不献丑了。站在大角度上，一个歌手有自己独特且鲜明的风格，是非常重要而且很难得的。就像大导演们拍电影，无论是外国的昆汀，还是中国的姜文。都有很强的“标志”感。但一个歌手风格化的轻重还是可以探讨一下的。

迈克尔杰克逊的音乐就很风格化，人们很容易关注到他音乐里的独特元素，却不会感到套路。有句话叫“知轻重”。你会发现，Michael的音乐元素很独特，但他也只停留在“元素”上。这其实很难拿捏，因为多一点儿就过了，少一点儿还不足以形成自己的风格。

当下欧美所有的一线大牌都具备这种能力，无论是Lady Gaga还是Rihanna，都懂得如何把控自己的“个人元素”。让你在记住她们的同时还不会感到“套路”。退一万步讲，邓丽君、王菲、林忆莲都具备这种能力。

再回过头来看，华晨宇的音乐具有极鲜明的个人风格，但这种风格过于浓厚。以至于这些“元素”会反噬歌曲本身，甚至会让观众感到他在“共式化”做音乐。但在我看来，华晨宇这样做，其实是扬长避短的选择。

歌手当打之年 华晨宇

如果深入一点看，我认为华晨宇很聪明。他非常清楚自己的长短板在哪里。（粉丝会说“放屁！我们家花花360度无死角！）举个例子，华晨宇面对传统流行是处理不好的。比如，《至少还有你》这种歌，华晨宇如果不改变节奏，唱起来会很奇怪。很多人说，华晨宇除了炸着唱以外，拖腔非常严重，每个字都要拖长。没错，但不是他做不到“干脆利索”。他很清楚自己的音色适合唱什么样的歌，这并不是他不行，而是他做了利弊权衡后的选择。

包括发声方法也一样，华晨宇中音很单薄，很尖锐，音色发白。并不是他厚不起来，他为了使低音到高音发声通畅，音色不脱轨而选择了这样的发声方法（谭维维发声方式也是这样的例子）。

因此，你再反过来听华晨宇的音乐。会发现，他演唱是缺乏胸声的，低音到高音都缺乏。所有胸声占主导的演唱部分，他都会升调或者咬字拖长。比如贝加尔湖畔这种歌，他如果不重新编曲是很难唱好的。那可不可以避免呢？可以，技术达到惠特尼休斯顿，或者Jessie J ，或者林忆莲、张惠妹的程度就可以。

歌手当打之年 华晨宇

无论再怎么说，华晨宇都配得上才华横溢这个词。无论从编曲还是整体理念，都很有自己的想法也很跟时代潮流。（单这一点就胜过99%的歌手了）。我个人并不认同华晨宇“公式化做音乐”的说法，但我觉得华晨宇在如今的“风格”上已经玩儿到极致了。

在他参加2018年《歌手》的时候，我在微博上几乎从头夸到尾。因为中国像他这样，从出道开始就饱受争议的选秀歌手屈指可数，大概也就李宇春、华晨宇和曾轶可。而这三个人，都有身处于一个时代，绝不可被替代的独特性。如果说两年前的华晨宇是为了证明自己，是为了让大众重新审视他的音乐。那他做的堪称完美。今天的华晨宇，已经不再需要彰显自己的风格了。这样的风格已经在两年前被玩儿到了极致。华晨宇如果想达到更高的境界，就要学会跳出这个方程式。Lady Gaga再怎么洒脱，也要每隔两三年出一张“返璞归真”的专辑，也要前年玩儿爵士，今年玩儿摇滚。

Lady Gaga

说到最后，我还是要夸华晨宇。因为这个时代，他是注定年轻化、风格化、个人化的时代。正如我曾经说的，一个由老歌手带动的乐坛是不健康的。华语乐坛的血液开始循环，让新元素通过年轻歌手不断涌入，靠的就是华晨宇这种歌手，这其中会有无数的意见相悖，无数的相互攻击，这都无所谓，怕的就是一团和气，只会统一频率的拍掌。