《剧院魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名小说。

整个故事讲述了一个因为面容丑陋恐怖，备受凌辱的天才，自少年时代就被逼隐匿于歌剧院的地宫中生存。女主克莉丝汀在歌剧院的出现可以说是他暗无天日牢笼的一缕光线。他看到了克莉丝汀的音乐天赋和潜力，便开始在夜晚以极隐秘的方式帮助她开发潜能。

直到克莉丝汀一鸣惊人，被儿时的青梅竹马认出。嫉妒、憎恨、悲痛等阴暗情绪集中爆发的“魅影”通过《夜之乐章》向克莉丝汀表达爱慕，并试图用音乐继续诱惑克莉丝汀。在极短的时间内排演这样一首名曲，挑战和难度都是显而易见的。

一方面，虽然《剧院魅影》对很多音乐剧受众而言，是音乐剧的象征和代名词，但它在普通观众中的熟悉度是有限的。1986年首演以来，《剧院魅影》已在全球183个城市以17种语言进行了演出，现场观看人次超过1.45亿。但，并不是所有观众都看过这部音乐剧名作，无论在剧院还是通过影视，所以，对于很多观众而言，《夜之乐章》几乎是一首“全新”的歌曲，尽管它的原作诞生于30多年前。

另一方面，用5分钟呈现时长150分钟音乐剧的华彩是艰巨挑战。《剧院魅影》本身是一部长达近150分钟的音乐剧，如果仅用5分钟左右的舞台去呈现这部巨作的一则名曲，让观众快速进入歌曲的情境、氛围，体味歌曲传递的情感、故事，又不产生陌生、疏离的视听感受，是非常大的挑战。

但是张淇、萧敬腾的演绎非常精妙。

不同于原版“魅影”对女主华丽、暗黑又充满掌控欲、魅惑、危险的复杂情绪，张淇、萧敬腾的演绎更侧重于以一种轻柔、细腻、浪漫、梦幻的方式，勾画音乐世界的奇幻魅力带观众入戏，给观众更容易抓取的感官体验。

作为非专业音乐剧演员的音乐人，“热淇腾腾”的演绎是在致敬音乐的纯粹魅力：不拘一格，不受时空、语言限制，给聆听它的人独有的感官体验。这也让两人的合作透露出一种独特气质：一曲在暗夜中跋涉潜行的灵魂对音乐魅力的深情告白。

同一首歌、同一段旋律，不同的人用不同的嗓音去演绎会呈现出不同的视听感受。即便同一个人，在不同时空、不同心境下，对同一首歌的诠释也可能非常不同。

也许，包容、可延展、不设限也是音乐能给人的重要精神启发。能在《我们的歌》节目中，看到张淇、萧敬腾用心诠释的音乐剧舞台作品，不只是惊喜，更是一种稀有的惊艳。这种新的诠释不仅拓展了很多观众的音乐赏析边界，也会触发更多非音乐剧受众对这一艺术的兴趣与热情。

为张淇、萧敬腾的演唱鼓掌，也为更多像他们一样，勇于在音乐创作和舞台呈现中不断突破、不断创新，竭力让音乐振翅飞翔的音乐人鼓掌。期待热淇腾腾能继续为大家打开更多绝美音乐盲盒。

虽然《剧院魅影》（Phantom of the Opera）曾在9月中旬官宣，“将在2023年2月永久停演”。但《剧院魅影》中文版正在选角阶段，将在2023年与观众见面，喜欢音乐剧的朋友可以期待一下。