2017届奥兰多IAAPA见证了一次参展商和访客的双增长，在这个时刻变幻的行业中新的领域内掀起阵阵新潮。在这里，大家探讨和利用故事设计，背景设计，景点/世界设计以及AR和VR的影响。大会还设有许多专题讨论，涵盖有趣的产业变化话题，比如IP的作用及其带来的价值。

这些行业领袖和世界设计者们已经站在舞台上随时回答你的问题，这些问题可以关乎对设计一个世界（大如迪斯尼世界）的理解，在这一世界设计中IP的重要性与影响力等等，涵盖了评估一项知识产权（IP）的真正内在价值时需要理解的真正的东西。

IAAPA 圆桌讨论：IP的重要性和相关性

讨论组：

JoeRohde –阿凡达的潘多拉世界(JR)

Scott Trowbridge –星球大战体验：华德迪斯尼（ST）

Thierry Coup –哈利波特的世界，环球影城（TC）

一部电影通常长约120分钟，但欣赏一处景点或进行一次体验通常只需要8分钟。你如何将你的IP提炼并充满这个有限的时间？

ST：我们并不打算提炼，也不是关于如何去做创造性的工作，而是取其本质，理解它的DNA，找到最佳的方法阐释它的DNA。不要做差劲的工作！！

JR： 直接体验，发生在你身上的事情，这些事情也发生在这些角色上，你是主角！

（电影是第三视角叙述而主题公园则是第一视角叙述）—在剧院/电影院里你是静止不动的，观看发生在其他人身上的某些事情以及呈现的情绪等等，还有对那个人产生情感依附。这些会在1个半小时内搞定。在这种第三视角下，你只需要动动手把爆米花塞进嘴里就好。

第一视角不是静止的，需要游客在公园里不断移动，游客无法关注其他，只有自己。究竟是什么让这个世界对自己来说是有意义的？

TC： 它主要是导演剪辑版，全编辑版，添加新内容等等，你认为你知道，但有些新的页面或篇章看起来似乎已经被添加到这个世界里，当你开始经历时，你发现这个新的故事是你已经设计出来的。（举个例子，哈利波特世界里的哈利波特和黄油啤酒的味道，就好比他们已经添加了些描述页面）

怎么样创新超越你的顾客的想象？

ST：该怎么做呢？— 必须是有意思的，技术的兴起，意象，VR，民众生活中所用到的技术，体验质量提升，提升，再提升。这些都是促使你携全家去游览某一处我们所创造的地方的因素。必须让客人觉得不虚此行。可以提高在家体验的质量，因为这个世界是互动的。所有这些有助于让期望值更上一层楼

“任何一项技术发展到顶点，都与魔法无异。” ST引述到。

寻找方法去采取或放弃技术，以创造一次体验，亦或是一次试验。所有一切都必须为将要设计的这个最完整和彻底的故事服务。

TX：打个比方，从餐馆完全穿越到另一个世界，新的感觉。

描述，允许我们用新技术模拟，体验新感觉以及将你置入这个你在别处从未看到过的世界或环境。例如，漫步到对角巷（哈利波特），这里没有过多的高科技，只有让你完全沉浸其中的高质量的基础背景设计，不需要采用高科技就能带来好的体验。

JR：建立一个世界始于景点的最原始层次。比如说它很漂亮吗？我是否属于其中？是否已经足够复杂，让我全程保持注意力？是否总是有惊喜出现？假山，平面图，照明，但正如之前所说的，不需要太多技术在里面。我们以一种不同的方式进行经营，这种方式是直接的或者人类体验。在我能够达到这一物理空间的所有要求之前，不觉得我需要去追求一种幻觉。技术效果的挑战在于生命力不够。（例如，这个东西他们在其他地方也用过，不要再骗我了。）首先需要实实在在地建起来，然后再铺上其他的东西，比如颜色/形式/计算等等。

ST：总而言之，它是我们正在尝试表达的一种最纯粹的故事形式，技术上的技巧无法替代那些与你有情感交融的强大而真实的故事。

每个IP都有拥有者，这些人的理性值可以从0-10。与这些拥有者合作的完美方法，危险信号，以及我们应该留心提防什么迹象？

JR：体验-阿凡达，一开始就和James Cameron讨论潜在的价值体系和潜在的主题（而不是肤浅的表现），价值体系，对自然世界的共鸣，抛弃自然的危险，自然的力量，潜在的想法等等。

此后，再讨论电影的哪些方面与第一视角体验是相关的，第一视角体验到哪些价值，甚于接触哪一个特定角色。创作者应当更加深入地了解你正在尝试完成的东西。一旦达到这个层次，那么你就是一个故事设计大师。

ST：想方设法找出谁拥有IP。华德迪斯尼并不是拥有人，观众是，去亲身体验的人是，那些编造记忆的人是，我们只是管理人。有两种方法可以获得IP的所有权：像Joe一样作为“合作者”，或者“受让方”。

合作者– 延伸故事，延伸观众的关系，从而实现合作。

IP的拥有者不会总能理解你正尝试创造的东西的本质，并且你将达不到原定目的。

TC：结合魅力之处，共同完成目标，共同成功。有本质，有复杂度、有期望值。

JR：我没有利用一分关于阿凡达电影的东西。你得以它是一个世界去接受它，不是作为一部电影去接受它。它是电影的延伸或另一个世界，而你体验它的不同部分，新的人物等等。

JR： 有两个原因必须仔细看待。1. 必须让游客感到惊奇，必须是一些他们意想不到的品质上的东西（例如对角巷）或者“我不知道它会在那里，电影镜头里面没有看到”。2. 不确定你是否能够只为粉丝们建立一片乐园，你必须为每一个人建立一片乐园。不要相信这个世界上有足够多的粉丝你可以为其建造一个乐园。

与IP拥有者的关系常常只是在交易层面上，有没有人曾走错路子，不得不返回求助于IP拥有者？这是什么情况？

ST：当你和IP拥有者或许可人合作时，如果他不了解我们的生意，他们的期望值很可能是不合理的，因为他们只知道他们每天习惯的东西。追逐不那么成功的东西，有错误的期许，想要一些像是他们已经知道的东西，这些是他们失败的原因。

TC：Peter Jackson, 金刚体验仅仅只是一个90秒的体验，让Peter Jackson将一个20分钟的预览变成3分钟的体验是不可能的。要创造独一无二的体验，挑战导演们拥有的时间或工具。

JR：（根据电影）尝试太多的形式。怎么样的形式本质（电影）让你愿意掏钱去体验4分钟？必须要有一些不同的东西。如果你在追求一些这儿没有的技术，那么追求一种艺术形式将行不通。

ST：偶尔运用IP作为logo/营销/策略/利用价值，如此而已。

JR：选择IP很重要。一些没有实体、只有角色的是让人避而远之的IP。需要能够轻易进入，这是客户的最初体验。不要使用角色的名字。你怎么能在在短短数秒内知道这些事情，使用所有不同文字的东西，你所见，你所感和我所期待的都是真正要问的问题。

不同IP之间分界正在扩大，不管是否是发展中的，有一些影响甚大的免费IP，观看他们所拥护的体验并且加以模仿。源于当地文化的狂人国；土生土长/创造自己的香港海洋公园，欧洲主题公园。你可以从他们学到关于创造和管理IP的什么东西？

ST：原型，故事的设计者们依赖于原型或某种艺术形式。体验的形式，希腊神话。故事设计的所有基本形式都很出色和完整。如果一个故事让你沉浸其中，让你感同身受，那么这个故事的设计就非常的出色了。

ST：为什么有IP，是营销所需？吸引不同的观众或者扩大你的观众群体？为什么有了IP以后，它就成为更受欢迎的“过山车”/“汉堡”？如果你的回答是“我不知道。”那么就不要再花钱了！！将这些钱用在设计里就好！如果你可以清楚的解释这些原因，以及为什么是这个IP而不是其他的。是由于观众的期望，它能让每一个人都开心？（拥有者，购买人，使用人等等）必须有一个快乐的IP，并且观众的期望与之对应，这就是为什么老的IP都是出色的故事并且在如今仍然拥有庞大的影响力（金刚，白雪公主等等）的原因。

JR： 执行是所有这些问题的答案。白雪公主？那是中世纪的故事了。没有逻辑，愚昧时代的匈牙利，价值在于执行，而不是标签/主题。加勒比海盗， 海盗-我们有关于海盗的主意（不是这个）。所以广泛理解整体的IP并不是必须的，而了解与它的关联才是必要的，因此我们从中学习让这个IP长盛不衰的经验。

ST： 你需要成为这些故事的主角，需要与这些IP互动，让它真正使人身临其境。

你怎么获得灵感？

TC： Tedtalks

JR ：图书馆，参考书，之前作品的选集，不断学习，教堂歌剧等等。艺术形式、理性作品等等。

迪斯尼和环球影城之间可以相互学习的最宝贵的见解是什么？

JR：环球影城能快速响应市场，并且能够做到。新鲜，即时，精神饱满的决策制定。

ST ：迪斯尼比较国家化，但市场响应度不足。

TC ：迪斯尼的支持结构，让你放慢脚步，提升形式，总之使业内所有创造实景娱乐的人都受益。