随着国家对美育的重视，越来越多的家庭开始重视对孩子艺术方面的培养

无非是两种观点：一是要像，因为以前老师教画画，就是这样教啊，我们也要画的像才对；另外的观点则完全相反，孩子想画什么就画什么，注重主观表达和对美的感受，情感释放即可。

《水墨丝瓜》 原生艺术少儿美术

其实，两种观点都正确的，但引导孩子画画是建立在孩子的心理成长和生理阶段特点之上的，孩子在四岁左右画一个人物，很可能四不像，这个画面是符合孩子的

若是要求孩子把这个人物画的非常像，对小孩子来说很难，这些要求很可能是十岁左右孩子才能掌握的

年龄越小的孩子，越侧重对美的感知和思维发散等综合素质培养；年龄越大的孩子，在尊重孩子想象发散等素质思维的基础上对方法技巧专业上更加侧重

看孩子的画时，不见得非以成人的眼睛来看，更应回归到和孩子的一样的心灵，用心去看

当一个固定的模式，概念的成为孩子画画的一种理所当然，其实是令人揪心的。这种固定思维和千篇一律形成的原因，在一定意义上和我们的美术教育在低幼阶段教授简笔画有一定的关联

其实简笔画本身并无好坏，简笔画的形式有利有弊，而形式下方的思想一旦被封住，才是真的“可怕”，孩子画画的思维更应该趋向多元和开放，而非固定和填充

画本身就是艺术，艺术的标准本来就多元，再加上是孩子创作的画，属于素质教育的范畴，如果要将画量化出个好坏标准来，那就意味着你要制定素质教育标准，这是多么艰难的事情

列夫托尔斯泰曾说：“艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达”。在尊重孩子掌握技艺，扎实专业，夯实内功的基础上，更好的释放和掌控情感，形成的共鸣越高，要求的技艺更强，不断良性发展，孩子们画画便会形成良性循环

如今的孩子们异常的聪明，知识量开阔，但缺乏更多的经历，比如说“挫折性”，生存力，面对困难等等。孩子们学到的不仅仅是一张画，一个知识点，更应该是通过画画，通过艺术，理解社会价值中的核心部分，比如爱和美好

也可以把它理解为人格教育，这也是我们老师引导孩子画画，或是家长在读孩子的画面时，需要告诉孩子艺术反映的最重要的东西

经常有家长问，孩子学哪一种画比较好？国画？油画？素描？速写？

著名画家德拉克罗瓦在《论美术和艺术家》中提到：“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他画法，必须研究一切画法，而且要不偏不倚的研究，只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑，应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的特色。”

像大师一样涂鸦 原生艺术少儿美术

艺术大师毕加索，他最伟大的就是一直在创新，在涉猎，在变化，在学习。向画画以外的领域学习、延展；我们心中认为的大师最终的风格就是建立广博学习意义的基础上的，让孩子有一个广博意义上的思考，广博结构甚至跳离美术学科思维

让孩子学画，也不一定非要孩子将来成为艺术家，而更多的家长让孩子学画，是为了孩子多一种爱好，理解审美，有想象力及艺术气质，这也是儿童美术教学的意义和方向

与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益。

小狮子摘苹果 原生艺术少儿美术

在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等

美育，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画进行无限的拓宽，培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，使孩子具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。