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文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

《神雕侠侣》作为金庸笔下最经典的武侠小说，多年来被翻拍了无数次。

谢贤、刘德华、张国荣、古天乐、黄晓明等众多知名大咖，都曾出演过这部电视剧。

但是要说“最经典”的，还是古天乐和黄晓明这两个版本。

很多当代的年轻人，大多只都看过黄晓明版本的。

在他们的认知里，黄晓明版就是“最经典”、“最好看”的。

事实真是这样吗？

将古天乐版和黄晓明版神雕侠侣放在一起观看，其中的差距就出来了。

1.杨过

首先我们从人物方面去看这两个版本的差异。

古天乐饰演的杨过，可以说非常符合大众心中的形象。

书中提到他第一次出场的时候就遇到了欧阳锋，那时他的还只是一个少年、仅仅十几岁。

欧阳锋的形象在神雕中就是“帅哥”之流，然而金庸在描写杨过的外貌时，用到了“俊美还胜欧阳锋几分。”

由此可见，杨过的颜值还在欧阳锋之上。

按照中国人的审美，杨过应该是瓜子脸、皮肤白净、眼神凌厉、五官精致、棱角分明。

而古天乐的形象，完完全全的符合了观众的审美，满足了很多人对“古装美男”的幻想：“面如冠玉、眼若流星、鼻如悬胆、鬓如刀裁。”

反之再看黄晓明版的杨过，帅气之中多了些许的阳刚之气，让人看起来杨过有种“霸气之感。”

这种杨过在少年时期可能不如古天乐版，但要是上了年龄之后，沧桑帅气沉淀于一身，黄晓明版的更加吃香。

只不过黄晓明的杨过，在影片前期显得有些格格不入，用金庸的话讲就是：“杨晓明的杨过，给人的感觉就好像在勾引师傅一样。”

这点是黄晓明的扣分项，他所饰演的杨过，前期就像一个浮夸的小青年。

而金庸笔下的杨过，应该是尊重、敬爱师傅的。

或许黄晓明是想突出个人的角色魅力，才导致了观众有这种看法。

不过总的来说，黄晓明和古天乐的杨过。

只能说各有各的优点，要是真论长相容貌的话，还是古天乐的形象比较符合原著。

2.小龙女

其次我们再看小龙女的扮演者。

这两位小龙女一个是李若彤，一个是刘亦菲。

这两位演员都是妥妥的大美女。

李若彤的小龙女，一袭白衣白似雪，气质高贵冷艳，一举一动间都能牵动观众的心神。

柳叶弯眉，明眸皓齿，神情冰冷淡漠，给人一种“出淤泥而不染”的仙气之感。

书中形容小龙女是从活死人墓中走出来的，她对世俗充满了“淡漠之感。”

而李若彤除了超高的颜值外，性格同样和小龙女非常契合，她浑身透露着一种世外高人的气质，一出场就给人惊艳的感觉。

除此之外，我们再看刘亦菲版的小龙女，她的小龙女同样精彩。

刘亦菲一向被粉丝称为“神仙姐姐”，那是因为她的气质非凡、整个人都散发出一种“仙灵之气”的感觉。

出尘的气质加上流畅的动作打戏，在影片背景的衬托下，刘亦菲就像一个真实存在人间的“仙女。”

在网络上，刘亦菲饰演的小龙女，被看作是“冰山美人”的代表。

但如果观众仔细查看会发现，刘亦菲的小龙女，除了气质冰冷外，还散发着一种与众不同的“灵动之感。”

这是很多小龙女身上不具备的，而这种感觉正是刘亦菲本人自带的。

除此之外，小龙女从小很少与人交往，所以她对人情世故一无所知，有着一颗“纯洁无瑕”的内心。

而刘亦菲则能刚好把这种感觉表达出来。

无论是从容貌还是气质来看，李若彤和刘亦菲两人不相上下，都是观众心中的“神仙姐姐。”

古天乐版的《神雕侠侣》，拍摄于1995年。

那个时候的影视行业远不如现在发达，拍摄技术也显得有些落后。

这就导致了这版的神雕，动作打戏都显得不太连贯。

一些特效镜头的运用显得不是那么自然，用现在的眼光来看，有些“五毛钱特效”的感觉。

但整体来说，95版神雕也不是全无优点。

这种武侠小说的背景，一般都是早年间的场景，所以95版的造型布景上显得更加“古朴”，让人能够很快的融入到影片中去。

而黄晓明版的神雕拍摄于2006年，这个时候的拍摄技术相对比较成熟。

一些打戏镜头、威亚、特效镜头的运用比之前要好上很多。

尤其是小龙女的动作戏，让人看起来有种唯美之感。

由于年代较近，所以拍摄的场景跟现代有些相似，有些时候看起来有点“出戏”之感。

不过拍摄的清晰度比95版的好上很多，看起来没有那么“费力。”

但值得一提的是，古天乐版神雕里的“雕兄”更加深入人心。

这版里的雕兄，是真人穿上道具来表演的，看起来更加的真实，不会让人有“出戏”的感觉。

而黄晓明版里的雕兄，则直接采用了特效的方式，虽然看起来非常神奇，但这个特效有些“太差了。”

而且长相还非常怪异，有些时候看起来就像是一只“秃鹫。”

从审美上来看，古天乐版的雕兄更加符合观众的审美。

只不过在原著中，金庸形容雕兄的样貌就是：“一头大雕，身形巨大，比人还高，形象样貌丑陋至极，浑身羽毛稀稀落落，就像被人拔了一般，毛色黄黑，显得很是肮脏，”

最后金庸还加了一句：“从未见过如此古拙雄奇的猛禽。”

既然是“猛禽”，那他的长相就一定要“凶猛”，反观古天乐版神雕里的雕兄，个头跟杨过一样，显然跟原著中比人还高的形象不符。

原著中雕兄的双腿“其粗”，看起来非常霸气。

而黄晓明版的雕兄非常贴合原著的做到了这一点，这条腿怕是比黄晓明的腰还粗。

除此之外，值得一提的是，杨过在断臂之前就已经见过神雕，去过独孤求败的山洞。

这个时间点，只有黄晓明版的神雕对应上了，初次来到独孤求败洞穴时，杨过看到了石壁上面留下的字。

黄晓明版也是完完全全的还原了这个场景，并且非常细节的在落款处留下了：“剑魔独孤求败。”

可以说是完完全全的符合原著，更加贴合小说剧情。

整体来看，从场景布置上来看，古天乐版的神雕充满了古朴的韵味。

但要从原著的角度出发，黄晓明版的则更加贴合原著，符合金庸小说迷的想象。

黄晓明版神雕侠侣主题曲《江湖笑》

“江湖笑、恩怨了，人过招、笑藏刀，红尘笑、笑寂寥，心太高、到不了，明月照、路迢迢，人会老、心不老，爱不到、放不掉，忘不了、你的好。”

看到这句歌词，许多人就想到了那首歌，黄晓明版神雕侠侣的主题曲《江湖笑》。

这首歌的作曲都非常恢弘大气，音乐一响，一股苍凉的意境涌上心头，结合歌词“江湖笑、恩怨了、笑藏刀”，能让人真切的感受到神雕中的那片“江湖。”

“红尘笑、笑寂寥、爱不到、放不掉”，让这首歌的意境再上一个档次。

意思是在那充满打打杀杀的江湖之上，还存在着凄美的“爱情故事。”

再次听到这首歌的旋律，更多的是求之不得，滚滚红尘的感慨，颇有些英雄气短、儿女情长的感觉。

古天乐版神雕侠侣主题曲《神话情话》

“爱在迷迷糊糊，盘古初开便开始，这浪浪漫漫旧故事，爱在朦朦胧胧，前世今生和他生，怕错过了也不会知，跌落茫茫红尘。”

这首歌里包含着永不阔别的深情、爱不到的崩溃、求不得的泪水，以及无法承受的后果。

与《江湖笑》相比，这首歌的意境非常贴合《神雕侠侣》故事的主题。

从歌词中我们能感受到小龙女和杨过凄美的爱情故事，他们从开始的迷迷糊糊，到朦朦胧胧怕错过，直至最后坚守终生。

其实《神雕侠侣》一开始叫做《天残地缺》，这个名字早就暗示了杨过小龙女不完整的爱情故事。

这首《神话情话》，完美的诠释了两人的凄美故事。

整体上来看，《神话情话》这首歌更加贴合原著，歌词的意义更加非凡。

而《江湖笑》这首歌，听起来非常恢弘大气，只是歌词好像跟《神雕侠侣》没有太大的关联，主题有些跑偏。

这点来做对比，《神话情话》更加占据优势。

综上所述：

古天乐版的《神雕侠侣》，人物、造型、布景、配乐方面更具优势。

而黄晓明版的《神雕侠侣》，剧情方面更加贴合原著，打戏让人看的更加精彩、流畅。

以上便是古天乐黄晓明版《神雕侠侣》的区别。

俗话说“千人千种看法”，或许每个人都有自己的不同见解。

你更喜欢哪一版的呢？

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