4月8日晚，第21届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上戏剧院隆重举行，23朵名花各归其主。扬州市扬剧团李政成凭借在扬剧《县长与老板》中的出色表演夺得主角奖榜首，杜玉丰以在晋剧《富贵图》中的精彩演绎获得配角奖榜首。中共上海市委常委、宣传部部长杨振武为中央戏剧学院原院长、著名戏剧导演、戏剧教育家徐晓钟颁发育人奖。
在领奖台上，徐晓钟发表了诚挚的获奖感言：“每个做过老师或者学生的人都有体会，在一个学生背后站着的，绝不是一个老师，而是一批老师，他们用各自领域的经验给予学生营养。所以这个奖与其说是给我个人，不如说是给所有戏剧教育工作者的表彰和鞭策。”
雪声芬芳玉兰荣长
2月19日，就在本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的紧张评审阶段，著名越剧表演艺术家、“白玉兰”评委会主任袁雪芬逝世。在4月6日下午举行的上海白玉兰戏剧论坛上，袁雪芬的生前友好、合作者、学生一同追思缅怀了袁雪芬的艺术成就和文化贡献。
袁派弟子方亚芬在发言中追忆了老师二十多年来对她“亦师亦母”的关怀和培养。演讲过程中，她情难自禁，数度哽咽。曾与袁雪芬共事多年、年过九句的戏剧理论家刘厚生特地寄来书面发言，追思了与袁雪芬长达六十多年的友谊，特别提出，袁雪芬所坚持的“以话剧和昆曲作为两个乳娘”的思路及其对越剧改革所产生的作用和意义，高度赞扬了当年以袁雪芬为首的越剧人在向京昆这些大剧种和话剧、电影等外向性艺术学习过程中，对越剧进行开放型改革时所体现出的不畏艰难的性格和勇气，并指出这种勇气完全来自于她们对越剧事业的责任心和文化使命感。刘厚生称袁雪芬为“一代中国戏曲伟人”。
1995年，袁雪芬继黄佐临之后成为上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委会第二任主任，她把“清清白白做人，认认真真演戏”的座右铭带到评奖工作中。评委会副主任周渝生回忆“袁先生经常对大家说，评奖就是要做到‘公正’二字，否则一钱不值。当全国各地戏剧奖项的纯洁性遭到不少质疑时，‘白玉兰’却一直让所有的人肃然起敬。”众多评委表示，袁雪芬不仅保持了“白玉兰”原有的成绩和一贯风格，更使其有了新的发展，使一个地方性的戏剧奖跻身于全国大奖行列，可与国家级的“梅花奖”影响比肩。对此，袁雪芬功居首位。
袁雪芬特别注重对戏剧新人的培养，她对青年演员成长的付出是全身心、全方位的，既热情鼓励，又严格要求。她曾多次提醒评委，“白玉兰”要多给孩子们机会，但也不能助长他们的“骄娇二气”。她表示，有些青年演员在艺术上确实取得了进步，成绩值得肯定，但他们中有的过于骄傲，如果这时颁奖给他们，那么他们永远不会知道还有哪些缺点需要改正、还有哪些不足需要充实，最终不利于将来的成长。“风雨花朵经考验，唯愿香雪竞争妍”，袁雪芬对青年人才的殷切希望，来自于她对越剧发展历史及其经验教训的清晰认识，也来自于她对艺术事业“不进则退”规律的清醒把握，更来自于她对社会责任和历史使命的自觉承当以及她深刻的危机意识、一颗不老的艺术之心。袁雪芬希望用自己的人生艺术实践告诉大家，戏剧真正的价值在哪里，人生的真正价值在哪里。
论坛上，中共上海市委宣传部副部长、上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会主任陈东作了总结发言，她希望年轻的文艺工作者们努力学习袁老师的为人和从艺精神，严以律己，洁身自好，勇攀艺术高峰，从袁老师丰富的戏剧历练和卓越的艺术成就中汲取营养、获取经验，脚踏实地地推动戏剧艺术的繁荣发展，让各个剧种后继有人，使各个剧种的年轻人都能茁壮成长。陈东并宣布，经上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会提议，市委宣传部批准，从第22届起，著名京剧表演艺术家、中国剧协主席和上海剧协主席尚长荣接任“白玉兰”奖评委会主任。尚长荣表示“我会秉承黄佐临、袁雪芬两位先贤崇高的艺术品格。演员们要用心演戏，我们用心评戏，以心评心，让‘白玉兰’奖永葆高洁。”
作为前两任上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委会主任，黄佐临开创并树立了“白玉兰”的艺术标杆，袁雪芬确立与弘扬了“白玉兰”的文化品格。如今，“白玉兰”奖已进入第三个十年，在新的发展阶段面临着新的机遇和挑战，相信新一任评委会主任将肩负起继往开来、繁荣发展戏剧事业的重大历史使命，让“白玉兰”继续绽放馨香。
“四新”出彩继承创造
第21届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员展演于4月7日在艺海剧院举行。为有效留存和借鉴各地各剧种优秀戏剧演员的精湛技艺和宝贵经验，促进上海与各地各剧种之间的交流与合作，来自全国各地的二十多位入围演员汇聚申城，展示了他们在参评剧目中的精彩片段以及各自的绝技绝活，集中而凝练地表现出获奖演员的扎实基本功和人物塑造能力。演员们各展所长、各领风骚，令观众叫绝。
本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖一如既往地保持了参评人数多、演艺质量高、风格多姿多彩的态势，共有来自31个剧团的56台剧目，19个剧种78名优秀演员参选，充分展现“白玉兰”立足上海、面向全国的办奖宗旨以及上海舞台兼收并蓄、有容乃大的文化品格和海纳百川、追求卓越的城市精神。
本届参评演员突出地展现了能古能今、能文能武的特点，呈现出“四新”新剧目、新角色、新唱腔、新身段的亮丽风采。同时，获奖演员呈现年轻化趋势，据统计，本届“白玉兰”主角奖入围演员平均年龄为39岁，而上届的平均年龄为44岁，这鲜明标示出“白玉兰”更加着重于对优秀中青年演员的发现和培养，正在向“催生新人成名家，推动名家成大师”的方向努力。
荣获本届主角奖榜首的扬剧演员李政成，在现代戏《县长与老板》中塑造了一个勤政为公、执政为民的优秀共产党员形象，他表演的最大特点就是在塑造人物时，将传统戏曲的身段巧妙化用在现代人物身上，彰显出人物正直而不乏柔情、坚持原则而注重融通的性格特征。整场表演，李政成不仅表现得洒脱自如，且在不经意间显示出深厚的武生功底。一段时期内，许多地方戏曲“重唱不重打”，武功向是演员弱项，扬剧亦不例外。而李政成得到京昆名家指点，加上自身努力，擅演多部传统京昆武戏，无论是毯子功、把子功、长靠还是短打样样出色。尤其是在展演上表演的《汉宫惊魂》，动作高难，不同凡响。
得知获得本届主角奖榜首，李政成激动地说：“我与上海格外有缘，感谢上海观众对我的厚爱!”在颁奖晚会上，他还与越剧名家单仰萍合作了一出“扬越混搭”的《梁祝?十八相送》，他扮相俊朗、英姿勃发，在两个剧种的唱段间游刃有余。作为扬剧的领军人物，李政成用了短短几年时间令这一地方小剧种风生水起。李政成淡然地说：“之所以能有今天的我，与我所有的经历不可分割一一如果没有七年在校的苦练，我不会有今天这样的武功；如果没有当流行歌手的经历，我也不能有今天这样驾轻就熟的演唱。人生不可能一直如意，我觉得值了。”站在“白玉兰”颁奖台上，李政成认为这不仅代表他个人的艺术成就，更昭示着扬剧的崛起和“白玉兰”对地方剧种的扶持。
“白玉兰”奖既注重演员对传统的忠实继承，又关注他们在忠实继承基础上的创新，具体表现在新剧目、新角色、新唱腔、新身段等方面体现出的塑造人物、演绎剧情、表现主题、掌控全局的能力。获得本届配角奖的甬剧演员沃幸康在甬剧《风雨祠堂》中扮演程家传。该剧改编自瑞士作家迪伦马特的名作《老妇还乡》，这是甬剧第一次改编外国剧作，并以甬剧传统乐器与现代交响乐联合伴奏。沃幸康令人信服地驾驭了这个完全陌生的人物，不管是从人物年轻时的负心过错、贫穷后的安分自力，还是到进入老年时的愧悟认命、对厄运降临时的微弱抗争，他的表演都在无奈中透射出生命之力，把一种苦涩的微笑和欲哭无泪的感觉表现得酣畅淋漓。获得本届主角奖的姜亦珊在新编京剧《大漠昭君》中扮演王昭君，这个形象虽在以往京剧传统老戏中多有出现，并经“四大名旦”之一尚小云的艺术创造而成为经典，但该剧的剧情是发生在汉匈和亲之后，完全是原创新编。对这段“虚多实少”、几乎“全新”的昭君生命历程，姜亦珊前无可鉴、今无可仿，必须重新设计唱腔、调整身段、塑造人物。姜亦珊兼擅张、梅二派，她将梅派贵妃雍容的身段与张派充满感情的“蜻蜓点水”唱法运用到人物身上，并以不同嗓音显示出不同年龄阶段的昭君心境，且扮相大气俊美，嗓音圆润宽亮，给观众留下深刻印象。
上海白玉兰戏剧表演艺术奖业已走进了第三个十年。承上启下、继往开来，让这朵“白玉兰”更加纯洁、茂盛、芬芳，是所有戏剧人的殷切期待和衷心祝愿。愿“白玉兰”呵护更多戏剧新秀的成长，愿“白玉兰”见证更多表演大师的涌现。
