打下这个题目时我的内心其实相当忐忑，这种往往由专家和学者们才有资格讨论的话题我却在这里夸夸其谈，但仅当作闲来时的“龙门阵”摆来好了。
刚开始有这些想法是源于不知道是哪本杂志上一张照片，那是一张有关四川川剧团的照片。画面上是一个穿传统孙悟空戏服且画着脸谱的川剧演员，演员身上的服装已经有些旧了，但精美的绣花依然华丽出彩。但与这身令人啧啧称奇的行头相对应的却是演员坐在简陋的板凳上那垂着肩颇显疲惫与无奈的身形，背景是杂乱无章破旧得犹如废品回收站的后台。这无疑就像是中国传统戏曲艺术当今局势的缩影，这当然是在提醒人们保护我们的传统艺术，但我要说的是这个号召已经遍地开花了，可真正的现实却是留不住的仍然在流逝。
其实也有许多人在尝试改变这样的局面，曾经就看到过有一些艺术院校的大学生将传统戏服元素融入了服装设计，那些服装可谓是保留了传统戏服的精华更加显得时尚且精致。可是却又有一些人自认为文化保护者的站出来指责说这是对传统文化的亵渎。看到这里我就不明白了，稍有改变就叫做“亵渎”那我们干脆放弃电视电影改看戏台子上的了，这样演员也不至于失业我们也保留了“传统”，因为当初的戏台不就相当于现代人的电视电脑吗？
当然我也并不说保留原汁原味的东西不好，看那些博物馆里的古品不是得到了相当好的保存吗？但那却是无法再现生命的标本罢了，仅仅只是古老而已有又谁真正明白它们曾经的辉煌？他们的生命在于被使用，而当我们仅仅为了保存那份古老将它们束之高阁的时候便注定了它们终究被忘却的命运。我不希望有一天我仅仅只能从博物馆或者某个拍卖会上看到那些凝聚着前人精华与心血的艺术品，而它们昂贵的价格是因为技艺的失传换取的。这样的艺术仅仅是“传”而未“承”更不要提“发展”二字。
就拿中国的戏曲艺术来说，除了上文提到的戏曲服装之外更应该引起人们注意的是它形式的古板剧本的稀少，而唱腔也因为过于的注重保留传统而几乎没有发展改进。这样的戏曲注定不会被当今社会所喜好，即使我们意识到了它们的消失也无济于事。
此外还有中国各处的古镇，很多人都认为老街古镇应是安静与沉默的。而我却认为不然，它们之所以形成且具有如此的规模是因为人口******的关系，那时的它们最原始的感觉应是热闹与繁华。就像是现在的都市一样的存在又何谈安静与沉默呢？也许让古镇真正鲜活起来的正是挤挤攘攘的人群。
其实我们应该将现代的观念放在一边，真正以古人的心态去看待这些传统文化。假如没有这些现代化娱乐方式，我们仍然只有戏曲这一比较高档的娱乐，那么我们便会想方设法去改进它，使它与时俱进。不会去想是不是破坏了它的原汁原味，也不会去想是不是亵渎了传统文化，仅仅是需要而尽可能的发展它们，那么我相信像戏曲、皮影戏、木偶戏、川江号子之类的非物质文化绝不会渐渐被人所淡忘。我们忘记了现存的传统艺术其实也是经过了无数代人的改进与发展才渐渐形成的，我们不应该也没有理由放任它们消失而是应该行动起来用现今的技术与智慧将它们更好地传承与发展
