元代和前代文学相比，元代文学中最突出的成就在戏曲方面，后人常把“元曲”和“唐诗”、“宋词”并称。诗、词、散文等文学样式则相对衰微。你知道北杂剧与南戏的区别吗?下面就让小编来为大家介绍一下吧，希望大家喜欢。
中国文学发展到元代，由于政治上、经济上和文化上以及文学本身的种种原因，传统的诗词古文创作局限于少数文人的范围，新起来的戏曲小说引起广大人民群众的爱好，流行南北。诗词古文的语言风格一味模唐仿宋，有人还甚至标榜学习周秦汉魏，脱离广大人民群众，曲高和寡，与那语言浅近通俗的戏曲、小说相比较就不易的人们接受。戏曲、小说的题材大都取自人民群众所关心和熟悉的生活，同时由于作者多数出身于社会中下层，他们看问题，谈人论事，也都和人民群众好恶接近，所以戏曲小说，特别是杂剧成了元代趺学创作中最受欢迎的剧艺。前人把它和唐诗、宋词并称，作为一个朝代文学艺术的代表，许多作家也享受很高的荣誉。
作为元代文学上的两朵奇葩，杂剧和南戏代表了元代文学发展的主流。然而作为戏剧的这两种形式却有异同之处。
二者之异
1、 产生的地点不同。元杂剧以元大都为中心，包括长江以北的广大地区，而南戏则产生于浙江永嘉温州一带，所以南戏又被称为“永嘉杂剧”南戏圈以杭州为中心，包括温州、扬州、江西、福建等东南地区。
2、 剧本结构不同。杂剧一般由四折一楔子组成一个剧本，杂剧的题目证明放于剧本末，一般用来作剧名;南戏的剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。南戏的题目证明放在剧本开头，一般由四句七言诗来作。
3、 扮演角色不同。杂剧一般由“末、旦、净”三类组成;而南戏则由“生、旦、净、末、丑”等各类组成。
4、 演唱形式不同。杂剧只能由正末或正旦来唱，而且只能有一个人唱，一唱到底。杂剧当中，如果是由正末演唱的则叫“末本”，如果是由正旦演唱的则叫“旦本”;南戏的演唱多种多样，既有独唱、又可对唱、轮唱、合唱等，不似杂剧一唱到底。
5、 宫调上的不同。杂剧的每一折只能有一个宫调，并且每折的宫调不能重复。南戏则不作规定。
6、 表现的题材不同。北方戏剧圈的剧作，较多水浒故事、公案故事、历史传说等为题材，例如：关汉卿的《窦娥冤》、《单刀会》等。南戏则注重表现爱情婚姻、家庭伦理等社会问题，例如郑光祖的《倩女离魂》、乔吉的《两世姻缘》、《金钱记》等。
7、 音乐曲风上的不同。杂剧在音乐曲风上表现得高亢，激昂;南戏则表现得缠绵，温婉、凄凉。这与杂剧和南戏产生和发展的地域环境、人文环境有关。
二者之同
杂剧和南戏皆有完整的故事情节，都是在戏剧冲突中刻画人物形象。剧本的唱词，则更多表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至是透露作者的心声，具有强烈的抒情性。杂剧和南戏都是综合性极强的艺术。
杂剧是一种综合性的戏曲,兴起于唐末.元杂剧的结构,一般由四个不同宫调的四个套曲联成或叫四折,每折一个套曲.不过为了剧情的需要也可以由五个不同宫调的套曲联成五折.还可以在第一个套曲前与末一个套曲后,或在各个套曲之间添加一个"楔子".形成了北方以大都与汴梁为中心的"小冀州调"与"中州调"这两大声腔系统."楔子"常用一个只曲组成,但有时也可以再加一个"么篇"同一曲调的变体;或者用二、三个不同的只曲,甚至也可用一个完整的套曲.元杂剧的每个套曲,全由同一宫调的曲牌联成,所用的曲牌,多少不定,最多的如《魔合罗》杂剧曾用到廿六个,最少的如《追韩相》杂剧只用了三个.但是各个宫调的曲牌之间,已经形成了一些较常用、较固定的联缀形式.元杂剧的唱法,多半由一个角色旦或末主唱全剧,其他角色或唱楔子,或者说白.不过也有例外.元杂剧的伴奏乐器,以笛、鼓,板为主.有时也加用笙、琵琶、三弦、锣等乐器.可见这种乐队是由鼓板乐队吸收其他乐器组合而成的.可见这种乐队是由鼓板乐队吸收其他乐器组合而成的.
南戏是北宋宣和年间1119—1125年在浙东永嘉今温州一带的民歌、曲子的基础上发展成的一种民间戏曲,又称"永嘉杂剧"或"戏文",后来它又进一步吸收了唱赚、诸宫调及杂剧的新滋养,到南宋绍熙年间1190—1194年,它在杭州已风行一时,宋末又传到苏州一带.南戏与元杂剧不同,其音乐由五声音阶构成,风格比较流利婉转,与用七声音阶风格比较刚劲的杂剧北曲大异其趣.其剧本可长可短,所用的只曲与套曲也可多可少,不受一折一个宫调的限制,而可随时转换宫调.其套曲的形式则以缠令为最常用,而且各曲之间已经形成了一些有定的方式,此外，还运用了"前腔换头"、"集曲"、"南北合套"等形式.缠令一般可分为有"赚"与无"赚"的两类."前腔换头"的"前腔",是指前一曲调的变体,也就是杂剧的"么篇"."换头",是指每个变体开头第一句总要换用不同的曲调."南北合套",是南戏吸收北方杂剧的曲牌所创造的新形式.南戏的演唱方式,极其多样化,可以有独唱、对唱、轮唱、合唱等.而且登场的各个角色全能歌唱,每个套曲也不限制只能由一人歌唱,甚至一个曲牌也经常是几个人分唱的.但更多的则是几人分唱最后合唱的形式.
