20xx最佳影片《绿皮书》讲述了两个来自不同世界的人找到共同点的故事。关于《绿皮书》观后感如何写?以下是小编为大家准备的最佳影片《绿皮书》观后感，欢迎大家前来参阅。
最佳影片《绿皮书》观后感
在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。
今天，这部影片已在全国上映了。
诚挚地推荐给大家，真的很好看。
你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。
在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。
好电影一年看不了几部，去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。
关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。
我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。
影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。
我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵!!!曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。
炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。
"炸鸡",在影片中是有特定含义的。
男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊!演技真的是好!影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……
影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。
好剧本，好演员。
总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。
好电影，再一次倾情推荐。
《绿皮书》影评
可以给《绿皮书》贴上很多的标签，包括：种族歧视、意大利裔美国人、同性恋、阶层、双雄、公路等等。但《绿皮书》的好处就在于对于这么多的矛盾冲突，影片始终以一种淡淡的、温和的态度来描述一切，既没有无视，也没有将各种矛盾激化。
一黑一白两个人在美国南方的八星期旅行就像是一面镜子，照出了六十年代白人至上阶段美国的各种社会现象，或者说美国白人心理深处的固执概念：对黑人客气，并不代表尊重他们。
影片循序渐进地将情节慢慢推进。从钢琴师和司机刚上路时的交锋，到酒吧里的冲突，到幸运石、炸鸡和写信的桥段，以及钢琴师对黑帮招人的担心，直到回纽约时司机在后座上的睡眼朦睲等等。两个人之间的关系从冷冰冰的雇主关系，逐渐发展为相互帮忙、进一步相互照顾、再进一步相互引导。这一条“情感”基线没有大起大落，却逐渐平滑。两个人心灵渐近，获得了生命的大和谐。
影片的另一条“成就”基线是下中社会阶层的意大利裔司机和上下社会阶层的黑人钢琴师地位之间的逐渐变化。钢琴师在影片开始时是处于高高在上地位的。居高临下的宝座、命令的语气和司机无可奈何地遵从无不显示了这一点。
但在两个人的交流中这种情况逐渐起了变化。教吃鸡、教写信，用意大利家庭喧喧闹闹的温情表现引出司机对钢琴师孤独生活方式的评议。从司机逐渐学会罗曼蒂克的写信方式，不再需要钢琴师的指教可以看到双方地位的逐渐接近。钢琴师离开宝座，离开空空荡荡的房间，来到司机家过圣诞，司机以主人的身份接纳钢琴师，也是双方成就的象征。两个人相拥一抱，获得了生命的大和谐。
种族歧视和同性恋歧视是《绿皮书》很重要的一条“矛盾”基线。从北方到南方，逐渐清晰的歧视环境和歧视态度在圣诞夜最后的一场演出之前到达了高潮，也一直被观众所期待着。但这个高潮其实并不高，冲突发生地并不大。最后出手为钢琴师解决问题的人是意大利裔司机，这一切与美国白人无关。比较明显的暗示在于两名白人乐手明白一切却从不作为，这是一种政治正确之外的另一种政治正确。
很多人不喜欢《绿皮书》，可能因为影片对黑人种族歧视的问题只描述没控诉。但《绿皮车》至少比20xx年之前的《为黛西小姐开车》更进了一步，于脉脉温情之外显示了来自两边的严峻。
恭喜钢琴师获得奥斯卡最佳男配角奖。但我更喜欢阿拉贡国王维果?莫特森的表演，没获奖有点遗憾。最能体现他演技的包括腆着肚子回家睡觉的片段、坚持自己名字的片段、楼梯上解释不参加黑帮招人的片段和被叫醒从车后座上爬起来的片段，非常随意自然，不做作不加戏，对影片保持温和的整体基调非常有帮助。
130分钟的《绿皮书》容纳了很多的情节，除去开篇和结尾，在旅途中发生的片段至少有十四个。这也造成了所有的情节和冲突都是浅尝辄止，钢琴师或者司机刚刚对眼前的经历刚刚发表了几句有点深意的言论，立刻就被切换转场，这维持了观影的兴趣和新鲜体验，但让人来不及深想。如果这是有目的性的刻意为之，那可能是这部电影最大的优点。影片中也能看出很多经典影片的痕迹，包括《为黛西小姐开车》、《雨人》、《午夜狂奔》、《午夜牛郎》、《忠奸人》、《国王的演讲》等等。
《绿皮书》很优秀，个人认为还到不了获得奥斯卡最佳影片而无可争议的程度。但不管怎么样，好莱坞对现实主义影片保持着一种不离不弃的执念。
